«Vivimos un momento muy dulce del cine vasco»

José Luis Rebordinos nació en 1961, en Rentería, donde formó parte del grupo que puso en marcha el cine club King Kong, que se convertiría con el tiempo en el germen de la Semana de Cine Fantástico y de Terror, uno de los muchos eventos relacionados con las películas que ha impulsado y dirigido desde que entró a formar parte del equipo de gestión cultural del Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, hoy conocido como Donostia Kultura. Autor de varios libros sobre la historia del cine vasco, responsable de la programación de cine Nosferatu de la capital donostiarra, y de la puesta en marcha del Festival de Cine y Derechos Humanos, José Luis Rebordinos atesora ya doce años al frente del Zinemaldia y es lo más parecido a un director profesional de festivales de cine que podamos imaginar. Un oficio que tuvo que aprender como Indiana Jones, improvisando sobre la marcha.

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JOSÉ LUIS REBORDINOS. Espero que cuando yo lo deje entre alguien de dentro. Es decir vas haciendo una evolución. Somos gente que conocemos lo que había qué viene siempre con alguna idea nueva porque todo el mundo viene con alguna idea nueva y te vas a adaptar a los nuevos tiempos y esa evolución es lo bueno, ¿no? Es estar en continua transformación, pero no con rupturas. Es decir, que un festival diga “mira, de lo que hemos hecho no vale nada la mitad”, sería un desastre. Sería inviable en el panorama de la competencia de festivales.

IRATI JIMENEZ (LABORAL Kutxa). Al entrar en su oficina, una lápida falsa de cartón piedra en la que se puede leer su nombre recuerda sus días como Director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror, un cargo que ocupó antes de coger las riendas del mayor de todos los festivales de cine vascos y el más mediático, icónico, internacional, y popular de los eventos culturales de la ciudad de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldia. De la llegada de las plataformas de streaming, de los grandes hitos del pasado que llevaron al festival hasta donde está, de la fascinante evolución que ha vivido y de los apasionantes retos que le esperan; de cine, de películas, y de uno de los trabajamos más especiales, y desafiantes que se nos ocurren, hablamos en su despacho de Tabakalera con el Director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

JOSÉ LUIS. He dirigido muchos festivales y de alguna forma he participado en la creación de todos estos pequeños. He participado sobre todo en el que hubo de surf que ya no existe, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror, en el de Derechos Humanos…  son festivales que ayudamos a crearlos, igual que la programación Nosferatu. O sea que sí, llevo ya muchos años en esto de dirigir eventos cinematográficos.

Yo creo que no se aprende a ser Director de Festival, pero hay formaciones que pueden ayudan. Por ejemplo, ahora en Tabakalera, en la Escuela de Cine, hay una que es correduría y programación, que la lleva el festival de cine, y damos una asignatura que es el propio festival de cine y las prácticas se hacen en el Festival de Cine. Entonces, bueno, ahí si puedes enseñar algunas cosas básicas, pero la práctica es fundamental.

IRATI (LK). Hasta hace poco las oficinas del festival se alojaban en el teatro Victoria Eugenia, pero Rebordinos y su equipo trabajan ahora en el centro cultural Tabakalera, donde se alojan también la Escuela de Cine Elías Querejeta y la Filmoteca Vasca. Desde allí, gestiona un festival en el que trabajan más de 40 personas durante el año y unas 600 durante los 9 días que dura el Zinemaldia, uno de los 14 festivales del mundo y de los 7 de Europa con categoría A y el único del Estado español con esta clasificación. Un evento que dura mucho más que los nueve días que atraen la atención del los aficionados al cine de todo el mundo.

JOSÉ LUIS. Nosotros dividimos entre el festival evento, que son nueve días, y el festival Z365, que es el Festival de todo el año. Nosotros somos la tercera parte de la escuela de cine Elías Querejeta. Nosotros organizamos en dos periodos del año residencias de proyectos que se llaman Ikusmira Berriak. Nosotros participamos en la pantalla compartida de Tabakalera, con una programación durante el año. Nosotros participamos, colaboramos con Nokia, la asesoría de proyectos del Gobierno Vasco. Nosotros estamos con un proyecto de todo el año que es Z70, que es el proyecto del archivo del festival. Es decir, que realmente el Festival de Cine se parece muy poco al festival que yo conocí cuando entre hace 26 años ó 27 años. Hoy en día en el festival ya no sólo trabajamos para los nueve días, tenemos que estar preparando los nueve días, pero trabajando en todo lo que está alrededor.

IRATI (LK). Cuando los cambios funcionan parecen inevitables y cuando se producen poco a poco, tienden a ser invisibles. Por eso cuesta un poco darse cuenta de hasta qué punto ha crecido y cambiado el Zinemaldia durante las últimas décadas.

JOSÉ LUIS. Yo creo que  hay momentos clave la historia del festival. Yo creo que hay un momento clave que es con la llegada de Mikel Olaciregui. Diego galán es clave. Diego Galán es sobre todo el director que va a conseguir que los ciudadanos de San Sebastián, yo era un chaval, nos creamos que el festival es de todos. Es decir, aquel festival elitista, vinculado al franquismo, vinculado a la dictadura, a las élites, no solo de San Sebastián sino del Estado,  va a pasar a ser un festival popular porque Diego Galán…

IRATI (LK). Muy popular, además.

JOSÉ LUIS. Porque Diego Galán…  yo me acuerdo de aquellos lemas tan buenos que cada ciudadano encuentre su película,  todos al  cine,  con el velódromo…  es un hombre que de alguna forma nos convence y nos hace ver que por qué no vamos a ir a María Cristina, uy, perdón, al Teatro Victoria Eugenia. Las cosas han  cambiado mucho en San Sebastián.

IRATI (LK). Se sabe que una idea es buena cuando parece tan natural con el tiempo…

JOSÉ LUIS. Claro, y esa es uno de los primeros grandes cambios. Luego hay otro con la llegada de Mikel Olacerigui. Mikel Olaciregui es el que pone el festival en el mundo. Diego Galán hace un festival mucho más nacional, más popular etcétera…  pero Mikel es el hombre que habla inglés perfectamente, que conoce Los Ángeles por su trabajo en ETB y que va a viajar a Los Ángeles y que va a hablar con las grandes majors americanas, y va a explicar al mundo que San Sebastián quiere ser un festival internacional y que va a ser un festival internacional. Yo creo que esa es otra de las grandes transformaciones del festival. Y en nuestro periodo, cuando llegamos hace 12 años, creo que la gran transformación es la apuesta por la industria. Nosotros éramos un festival de prestigio, que la gente venía a por las películas, pero en cada momento vamos adaptándonos a lo que pasa, ¿no? El cine ya no da lo que daba antes. La gente ya no va a venir a San Sebastián una semana a pasarlo bien si no le sirve de nada. Con la inversión que eso supone. Entonces nosotros lo que hacemos reforzar todas las actividades de Industria, creando un Foro de Coproducción entre América Latina y Europa -América Latina es un mercado de más de 500 millones de personas, esos son quinientos millones de espectadores potenciales- y reforzamos otras actividades, como podía ser en aquel momento lo que llamábamos Cine en Construcción, que ahora es WIP Latam. Creamos el WIP Europa, que es un work in progress para Europa que no existía, y reforzamos toda la parte de actividades. Que llegamos tal vez a la cumbre tal vez este año con un encuentro de inversores al más alto nivel.

IRATI (LK).  De ser un evento centrado en la exhibición y la competición, el Zinemaldia ha pasado estos años ha convertirse en un evento orientado también a la producción, la financiación y la inversión, además de ampliarse en el tiempo y el espacio gracias a una red de colaboradores que van desde el Basque Culinary Center hasta el Azkuna Zentroa de Bilbao. Lo ha hecho poco a poco, orgánicamente, de forma natural, adaptándose a la realidad, no copiando, pero sí aprendiendo de los mejores.

JOSÉ LUIS. Entonces vamos respondiendo a las necesidades que en cada momento. Ahí ya lo que está pasando en el resto de festivales y el mundo de la industria cinematográfica. Y vas cogiendo un poco de allí y un poco de allá. Los foros de coproducción están todos inventados. Tú lo adaptas a tu realidad. El nuestro lo convertimos en un foro de coproducción Europa-América Latina porque ya somos una puerta de entrada al cine latinoamericano  en Europa y al europeo en América Latina. Nosotros lo que hacemos es ver qué puntos fuertes tenemos y adaptarnos a las necesidades y luego obviamente aprendes de lo que hacen el resto. Pero, por ejemplo, Cannes es un festival que no se parece en nada nosotros. Cannes no tiene público, tiene un mercado. Cannes y Berlín son los dos únicos mercados reales en festivales competitivos porque Venecia no lo tiene y nosotros tampoco.  Tenemos actividades de industria que hace que a la industria le sea rentable venir. Mas que copiar, adaptamos cosas las adaptamos a nuestra realidad etcétera. Eso lo hacemos todos y es normal. A veces tú te das cuenta que has puesto en marcha algo y seis meses después ves una cosa prácticamente igual no otro festival pero es normal tú haces lo mismo, es decir, adaptada a la realidad de ese festival.

IRATI (LK). Que la realidad del mundo del cine y de las películas cambia constantemente no hace falta ni decirlo. El último ejemplo, la llegada de las plataformas de streaming, una transformación de las formas de exhibición de las películas que se ha acelerado con la pandemia, pero que no preocupa a este enamorado de las películas que cree que las películas perdurarán y el cine en salas, también.

JOSÉ LUIS. Yo, por ejemplo, de mayo a septiembre veo muy poco cine en sala.  prácticamente no veo.  porque no puedo.  Entonces llega septiembre. y de octubre que acaba el festival a febrero me recupero plataformas todo lo que puedo.  Lo que no se puede decir es las plataformas son muy malas y el cine en las salas es muy buena.  todo tiene ventajas e inconvenientes. Las plataformas han traído grandes cosas y otras que son un problema.  ahora mismo por ejemplo en los técnicos hay casi paro cero. Antes de que llegará a las plataformas preguntas a los técnicos cómo estaban en el cine   español.  ya verás tiene trabajo.  ahora el problema es el contrario. Que alguien busca un buen director de fotografía para una peli y le dice no en año y medio no puedo atenderte.  porque tengo una serie tengo dos pelis una para Netflix otra para HBO… ese es el tema.  Pero yo creo que tiene ventajas e inconvenientes, a mí no me preocupa.

IRATI (LK). Y es que las cosas cambian, los grandes proyectos son los que saben adaptarse, y la verdad es que, desde que el tren de los hermanos Lumiere hizo su aparición triunfal en el Grand Café del Boulevard de los Capuchinos de París hace poco más de 125 años, el cine no ha dejado de cambiar.

JOSÉ LUIS. Yo estoy seguro de que la generación anterior a la mía habría muchas cosas que no le gustaría. Creo que hay que estar abierto a los cambios y luego aceptar que tu tiempo va pasando y no es malo va pasando y tú sigues viviendo pero quién le toca librar ciertas cosas es la gente joven la gente que empieza con ideas nuevas que tiene toda la vida por hacer y tú puedes aportar una experiencia puedes aportar muchas cosas pero tienen que llegar cambios desde otro lado.

IRATI (LK). Como tampoco puedes decir que tu generación lo haya hecho todo bien pues tienes que dar una oportunidad a los siguientes

JOSÉ LUIS. Sí sí. Y yo por ejemplo… A veces dices “joe, ahora todo vídeos de 25 segundos y tal”. Pero coges a un chaval 25 años que está metido en internet y es mucho menos ingenuo a la hora de ver las imágenes de lo que era yo,  que veía cine de Pasolini, y cine de Sautet. Que está muy bien, y que a mí me gustaría que ese chaval de 25 viera más cine de Pasolini y de Sautet,  que algunos también lo ven pero bueno. No hay que ser pesimistas en esta vida.

IRATI (LK). Nuestro invitado, desde luego, no lo es. Cuando hablamos de cine, habla con optimismo. Y cuando se trata de su trabajo, con plena confianza, tanto en el festival, como y sobre todo, en su equipo.

JOSÉ LUIS. Yo creo que San Sebastián tiene una cosa muy buena, que yo la viví al llegar. Y es que tiene un equipo muy profesional. San Sebastián es un festival que, precisamente por esa evolución, que yo mañana me voy y el año siguiente es un año prácticamente igual. Es decir, estoy seguro, porque hay compañeras que podrían coger la dirección mañana mismo. Les faltaría cierta experiencia. Tendrían más preparación que cuando yo llegué, las candidatas. Sin lugar a dudas. Y lo bueno es que hay un equipo que te aguanta. Tenemos unos responsables, unos departamentos que tienen una experiencia muy fuerte, que yo a veces veo otros festivales muy importantes y creo que a alguno ya le gustaría tener el equipo que tiene San Sebastián técnicamente hablando. Entonces eso es muy bueno porque digamos que te sientes seguro. A mí me pasó cuando yo llegué. Yo llegué a un festival mucho más grande de lo que pensaba, y si no hubiera tenido los equipos que tuve no hubiera sido capaz de sacarlo adelante. Obviamente, yo he hecho mis pequeños cambios, cosas a mi medida, que quien venga después hará sus pequeños cambios, pero la estructura va a ser la misma porque funciona, porque son buenos

IRATI (LK). El éxito del Zinemaldia no habría sido posible sin dos cosas que nos suenan mucho en LABORAL Kutxa: trabajo en equipo y cooperación. Rebordinos les agradece especialmente a las instituciones que no hayan metido al festival en la pelea política y que hayan propiciado un clima de cooperación que ha beneficiado tanto al Zinemaldia, como al tejido del cine vasco y al sistema de producción del cine español.

JOSÉ LUIS. Sí que creo que los últimos años hemos conseguido entre todos, entre todos, y aquí son instituciones, asociaciones de productores, EITB, el propio festival… Hemos conseguido crear un clima de no agresión, una política de subvenciones que hay en este momento… una serie de cosas que están bien, que yo creo que están bien, y creo que hemos conseguido que el cine vasco avance,  primero, porque hay talento, y segundo,  porque se dan unas circunstancias de remar todos en la misma dirección.  Y siempre digo lo mismo: eso no quiere decir que no tengamos diferencias. Claro que hay diferencias. Pero se discuten en los despachos. No se discute en los foros….  y el cine vasco rema junto y eso está ayudando mucho al auge que tiene el cine vasco ahora, que este año hay dos películas con producción vasca en la competición oficial. Yo no puedo asegurarlo, pero creo que nunca las ha habido. Yo por lo menos no lo recuerdo. Dos vascas yo no recuerdo. Puede que haya habido alguna vez, pero desde luego no ha sido normal. Y otra vasca nuevos directores. Realmente vivimos un momento muy dulce del cine vasco y del cine español. Yo en los años que llevo dirigiendo el festival creo que nunca ha habido una calidad tan fuerte en el cine español. Y no lo digo yo, lo dicen los grandes festivales en los que hay una presencia como no ha habido nunca.

IRATI (LK). Que el cine español y el cine vasco particularmente viven un buen momento de forma nadie lo duda. Que el apoyo de las instituciones, el éxito del programa Kimuak del Gobierno Vasco en cuyo lanzamiento participó el propio Rebordinos, y el Zinemaldia han contribuido a ello, tampoco.

JOSÉ LUIS. Yo creo que el Zinemaldia puede aportar su granito de arena y yo creo que lo está aportando en las últimas épocas. Para poder aportar, necesitamos que haya cine con talento. Y yo estoy convencido de la apuesta por el cine vasco clara en la sección oficial, y si no me equivoco la gran que marca un hito es Loreak.

Loreak marca un punto y aparte creo que se produjo en el momento en el que se tenía que producir. Porque rechazamos mucho cine vasco antes. Yo lo he dicho más de una vez, tengo alguna duda con alguna cómo Lucio, si no tuvo que tener alguna oportunidad en la competición. Porque nosotros nos equivocamos y acertamos a veces. Pero en general creo que no eran películas para la competición.  Cuando tú apuestas por lo tuyo, hay un peligro, de que si no funciona lo masacren. De hecho yo recuerdo que cuando pusimos Loreak un crítico de cine amigo personal, que es Carlos Boyero, escribió algo así como diciendo que bueno, -entonces creo que estaba el Ayuntamiento de Bildu-, “ahora con Bildu y tal esto es el peaje al nacionalismo vasco…”. Carlos Boyero, que tiene muchas cosas, pero es un tío honesto,  lo que pasa que a veces es muy bruto, pero es un tipo honesto, luego escribió diciendo “me he equivocado porque la película merecía estar en la sección oficial”. El gran acierto y el gran éxito de Loreak fue estar bien y estar en el momento oportuno en el sitio oportuno. Porque de pronto descubrimos que una película en euskera podía tener nivel para estar en una competición internacional y que además las críticas internacionales eran buenísimas. Eso fue clave. Nosotros hemos tenido mucho cuidado y, a veces, incluso hemos sido más duros que con otros con nuestro cine. Puede ser acertada o equivocadamente con nuestro cine porque al mismo tiempo hemos intentado arroparlo.

IRATI (LK). Prestigio crítico, interés creciente para la industria, capacidad de atracción de grandes estrellas y de buenas películas, una ciudad volcada que llena las salas… en el horizonte del Zinemaldia no se ven nubarrones y puede que ese sea el mayor desafío al que se enfrente en el futuro.

JOSÉ LUIS. Tal vez, el mayor problema o el mayor reto los próximos años es hacia dónde vamos porque yo creo que estamos tocando techo en muchas cosas. Porque necesitaríamos más dinero, pero necesitaríamos más infraestructuras. Igual podría haber una apuesta de las instituciones “oye,  vamos a apostar por el festival a tope y ponemos más dinero y tal”, pero es que probablemente solo con dinero no tenemos soluciones porque no dejamos de ser una pequeña ciudad de provincias. San Sebastián es maravillosa, pero una pequeña ciudad, en un pequeño país, que es Euskadi, en un Estado qué es España. No somos París ni somos Londres, somos San Sebastián. Entonces nuestro reto los próximos años es hacia dónde vamos porque realmente dices “pues no crecemos, nos estabilizamos”, pero estabilizarte es complejo porque los demás crecen. Si tú te quedas… probablemente no te puedas quedar. Si pudieras, yo firmo ahora mismo. Pero lo que pasa es que puedes ir poco a poco perdiendo fuelle.

IRATI (LK). De momento, a sus 60 años, con más de medio siglo vinculado al festival, y 12 como director, de lo que no tiene dudas José Luis Rebordinos es que el festival tiene la mejor garantía para afrontar ese futuro con optimismo: un equipo experimentado, bien engrasado y muy eficaz en el que hay personas sobradamente preparadas para tomar las riendas cuando toque el momento de relevarle.

JOSÉ LUIS. El director del festival, es un tópico pero es como un director de orquesta. Es alguien que tiene que coordinar, que tiene que marcar unas líneas generales, a veces ni eso porque cuentas con tu equipo de dirección, yo tengo dos personas de confianza, muy de confianza, que son Lucía Olaciregui y Maialen Beloki, que son las subdirectoras del Festival, una se ocupa más, Lucía, de toda la parte internacional, de lo que es la parte cinematográfica, de producción, elección, etcétera, etcétera, y la otra se encarga más del festival de todo el año, formación, y tal. Sin ellas para mí sería imposible hacer el festival, pero, vamos. Se va una… eso sí que sería complicado. Habría que buscar… fíjate. Creo que en estos momentos sería más fácil sustituir al director que alguna de las piezas que hay… lo digo de verdad, ¿eh? Porque son piezas muy específicas. El director creo que en estos momentos hay gente ya preparada, también me he preocupado de que haya gente preparada, que puede asumir, en el momento que yo me vaya a decidan hacer un cambio, habrá alguien. No va a haber ningún problema. Mi tranquilidad es absoluta y puede estar todo el mundo tranquilísimo que no va a haber ninguna debacle, todo lo contrario. Supongo que el primero y segundo año sería como el año que llegamos Lucía y yo, un poco que estás a verlas venir, y aprender y preguntar y luego ya, a partir del tercer año, pues empezamos a hacer cambios. Pero cambios poco a poco. Evolucionando. No transformando radicalmente, ¿no? Yo me acuerdo que alguien decía, “va a llegar la revolución Rebordinos”. Revolución ninguna. Vamos a ir poco a poco evolucionando hacia cómo entiendo yo las cosas y cómo las entiende mi equipo. Pero en eso estamos súper fuertes, de verdad. El festival es una labor de equipo sin lugar a dudas y creo que el Festival de San Sebastián y la ciudad de San Sebastián puede estar muy tranquilo porque tiene un equipo muy fuerte.

IRATI (LK). Con esa tranquilidad nos despedimos de nuestro invitado, segundos antes de que alguien de su equipo toque la puerta de su oficina para avisarle de que se acerca la hora de su siguiente compromiso. Y es que hay que trabajar durante todo el año para que, cada mes de septiembre, Donostia se entregué durante nueve días a un evento que convierte la ciudad en una espectacular sala de proyección, que nos invita cada año a fascinarnos, divertirnos, apasionarnos y emocionarnos con la inatacable magia del  cine.